Kasaysayan ng porselana: isang maikling kasaysayan ng pag-unlad, mga uri at paglalarawan, teknolohiya

2024 May -akda: Howard Calhoun | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 10:43

Ang mga produktong ceramic ay ang pinakalumang uri ng craft mula sa lahat ng kasanayang pinagkadalubhasaan ng tao. Maging ang mga primitive na tao ay gumawa ng mga primitive na pagkain para sa personal na gamit, pangangaso ng mga decoy at maging ang mga kagamitang luwad tulad ng mga hurno ng kubo para sa pagluluto.

Siyempre, ang mga tao ay walang anumang pananabik para sa pagkamalikhain o sining noong mga araw na iyon, at ang anumang gawain ay itinuturing lamang bilang isa pang tulong upang mabuhay. Gayunpaman, nang maglaon ay natutunan ng isang tao na humanap ng kagandahan sa anumang uri ng trabaho.

Ang artikulo ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng porselana, ang mga uri at paraan ng pagkuha nito, pati na rin ang pamamahagi ng materyal na ito at ang landas nito sa sining ng iba't ibang mga tao.

porselana

Ang mga likhang sining ng porselana ay nararapat na ituring na tuktok ng mga produktong ceramic, gayundin ang pinakamahirap na pangkat ng mga produkto sa paggawa ng palayok, dahil ang pagproseso ng porselana ay hindi isang madaling gawain, at tanging ang kasanayan ng isang glass blower ang maaaring kumpara ditosa panganib at kahirapan.

Ito ay porselana bilang isang uri ng keramika na itinuturing na pinakamarangal na materyal. Hindi tulad ng karamihan sa iba pang mga materyales, marami itong subspecies, bawat isa ay may mga espesyal na kundisyon sa pagproseso.

Mga uri ng porselana

Direkta silang umaasa sa pagkakapare-pareho, gayundin sa proporsyon ng ratio ng mismong masa ng porselana at ang glaze sa base nito. Batay sa mga tagapagpahiwatig na ito, tatlong uri ng materyal na ito ay nakikilala sa komposisyon ng porselana:

1. Solid. Binubuo lamang ito ng dalawang materyales: kaolin at feldspar. Ito ay sa feldspar na ang porselana ay may utang sa kakayahang magamit at ductility ng istraktura. Ang solidong materyal ay hindi ginagamit sa paggawa ng seramik sa dalisay nitong anyo. Karaniwan ang kuwarts at buhangin ay idinagdag dito para sa pagpapalakas. Ang mga instrumentong pangmusika ay ginawa mula dito, pati na rin ang mga souvenir bell, dahil salamat sa solidong semi-metallic na istraktura, ang materyal ay nakakagawa ng mataas na purong tunog. Ang unang nakatanggap ng matigas na porselana ay ang German chemist at glass blower na si Johann Friedrich Betger.
2. Malambot. Ito ay mula sa materyal na ito na ang karamihan sa mga gawa ng sining na kilala sa amin ay nilikha. Dahil sa malambot na istraktura nito, ang materyal ay madaling iproseso at mabilis na kumukuha ng anumang partikular na hugis, na agad na nagyeyelo sa tinatanggap na posisyon. Utang ng materyal ang istrukturang ito sa silikon, s altpeter, soda, at alabastro na nasa komposisyon nito. Ang malambot na porselana ay naimbento sa pagtatapos ng ika-16 na siglo sa Italya, at agad na itinuro sa mainstream ng sining, na nagbibigay-buhay sa karamihan ng kilala sa atin.ceramic luxury goods.
3. Buo. Ang materyal na ito ay, sa katunayan, isang halo ng unang dalawang uri ng basura. Ginagawa ito nang simple sa pamamagitan ng paghahalo ng basura at pagdaragdag ng isang maliit na halaga ng feldspar sa kanila, na humahantong sa isang malutong na materyal. Sa mahabang panahon, ang mga murang pagkain at gamit sa bahay ay ginawa mula sa bone china. Sa larangan ng sining, ang materyal na ito ay hindi kailanman ginamit dahil sa maruming madilaw-dilaw na kulay at labis na hina. Ang bone china ay natuklasan noong 1748 ng Dutch chemist na si Thomas Fry.

Paggawa ng porselana

Ito ay isang mahabang proseso na nangangailangan ng maraming masinsinang paghahanda. Ito ay tumatagal ng maraming oras upang paghaluin ang mga sangkap, timbangin ang mga hilaw na materyales at bumuo ng isang produkto, habang ang resulta ng paggawa na ito ay nakakamit sa pamamagitan ng halos agad-agad na pagpapaputok sa isang pugon sa isang mataas na temperatura.

Kapag naghahanda ng mga hilaw na materyales para sa paghahalo sa mga espesyal na anyo, ang mga bahagi ay lubusang nililinis mula sa pangalawang mga dumi. Kung mas mababa ang porsyento ng karumihan, mas mataas ang kalidad ng porselana. Ang hilaw na materyal ay maingat na sinasala sa production sieves, pinatuyo sa isang mainit na daloy ng hangin at hinaluan ng tubig, hinahalo sa isang espesyal na aparato hanggang sa pagkakapare-pareho ng makapal na halaya.

Ang resultang masa ay hinahalo nang mahabang panahon upang maging homogenous ito at ibinuhos sa pre-prepared molds na pumapasok sa hurno.

Pagkatapos magpaputok, ang mga resultang piraso ay naghihintay para sa paggiling gamit ang isang basang tela, pagpapakintab, pagpipinta at pagpapakete.

porselana sa Silangan

Matigas na porselana noonnaimbento sa China noong simula ng ika-6 na siglo. Ang porselana ng Tsino, na may kasaysayan ng halos isa at kalahating milenyo, ay ginawa sa mahabang panahon lamang sa mga personal na pabrika ng emperador, sa isang kapaligiran na may pinakamahigpit na lihim.

Hindi na kailangang sabihin, ang ordinaryong Chinese noong panahong iyon ay walang access sa mga produktong porselana. Noong ika-7 siglo, ang produksyon nito ay nagsimulang umunlad nang mabilis. Sa loob ng mahabang panahon, nag-eksperimento ang mga Chinese chemist sa kalikasan, pagkakapare-pareho at kulay ng bagong materyal, at sa simula ng ika-15 siglo, ang produksyon ng porselana ng China ay umabot sa kasaganaan nito. Ang mga manggagawang Tsino ang una sa mundo na nakabisado ang teknolohiya ng pagpipinta ng mga maiinit na ibabaw gamit ang mga pintura mula sa cob alt, hematite, chromium compounds, na ginawang isa sa pinakamataas na kalidad sa mundo ang kasaysayan ng porselana ng Tsina.

Pagkalipas ng isang siglo, dinala ng mga Portuguese navigator ang sikreto ng paggawa ng palayok sa Europa, ngunit sa una ay hindi nag-ugat ang bagong craft.

Sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, nagsimulang gawing mass-produce ang porselana sa Japan. Ang kalidad ng Japanese counterpart ay hindi kasing taas ng mga gawa mula sa Middle Kingdom. Gayunpaman, mabilis na pinagkadalubhasaan ng mga master ang teknolohiya para sa paggawa ng iba't ibang mga kumplikadong anyo. Gayundin, ang mga Hapones ang unang nakaisip ng ideya na palamutihan ang mga bagay na porselana gamit ang pinakamanipis na piraso ng ginto.

porselana sa Italy

Ang kasaysayan ng paglikha ng porselana sa Italya ay kawili-wili din. Ang katotohanan ay sa una ang lahat ng mga bagay na porselana na lumitaw sa Europa ay eksklusiboimported. Dahil ang mga luxury goods ay ibinibigay sa medyo limitadong dami, ang mga bihirang bagay na iyon na hindi nahuhulog sa mga kabang-yaman ng iba't ibang mga monarch ay nanirahan sa mga vault na kabilang sa iba't ibang mga abbey.

Sa una, sinubukan ng mga medieval masters ng Europe na kopyahin ang komposisyon ng bagong materyal. Gayunpaman, ang lahat ng mga pagtatangka ay hindi nagtagumpay. Ang porselana ay maaaring pumutok halos kaagad pagkatapos ng pag-cast ng produkto, o hindi nais na maging isang makapal na pagkakapare-pareho na parang halaya.

Ang pinakabihirang halimbawa ng eksperimentong European porselana na nakaligtas hanggang ngayon ay nasa Vatican, sa kaban ng Papa.

Nakamit ng mga manggagawang Italyano ang mahusay na tagumpay, na nagawang mag-set up ng isang maliit na produksyon ng porselana sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon naging malinaw na ang mga produktong ginawa nila ay hindi gawa sa porselana, ngunit sa napakahusay na pinakintab na luad.

Iba't ibang nakasulat na mapagkukunan, pati na rin ang mga talaan ng mga artisan noong mga panahong iyon, ay hindi naglalaman ng mas tumpak na impormasyon tungkol sa alinman sa porselana o pag-export nito sa Europe hanggang sa pinakadulo ng ika-16 na siglo.

Noong 1575, binuksan ng maalamat na Duke Francesco de' Medici ang unang pabrika ng porselana sa Europa sa kanyang villa. Ang mga mapamaraang Italyano ay nagpasya na gawin ito sa pinakamataas na kalidad, nang hindi nag-aaksaya ng oras sa paggawa ng isang serye ng pagsubok ng mga produkto ng katamtaman at mababang kalidad. Nagbunga ang panganib. Ang porselana na nakuha ng Medici ay naging isang natatanging puting materyal. Binubuo ito ng puting luad mula kay Vicenza, pati na rin ang kulay abong kuwarts. Ang glaze, sa pagpilit ng bilang, ay ginamit lamangputi, na nagbigay sa tapos na produkto ng matte whitish tint.

Dahil maliit lang ang produksyon, humigit-kumulang limampung artifact lamang ang natitira hanggang ngayon - manipis na pinggan sa mesa, malalaking plorera, tray, at humigit-kumulang pitong field flasks para sa inuming tubig.

Lahat ng mga likhang sining na ito ay maingat na ipininta ng pinakamahusay na mga artista sa Italy, na naglalarawan ng mga pattern ng bulaklak at iba't ibang mga still life sa mga ito, na isang usong uso sa panahong iyon.

porselana sa Germany

Ang kasaysayan ng paglikha ng porselana sa Germany ay hindi gaanong romantiko. Mula sa Italya, sa tulong ng mga Venetian na mangangalakal, ang materyal ay napupunta sa Germany, kung saan ang mga nangungunang tagagawa ng mga produktong ceramic ay agad na nagpapakita ng interes dito.

Ang lungsod ng Meissen sa Kanlurang Alemanya noon ay ang nangungunang lungsod sa larangan ng palayok. At dito, sa ilalim ng pamumuno ni Count Ehrenfield von Chirnhaus, nagsimula ang mga eksperimento na kilalanin at pahusayin ang mga katangian ng porselana, pati na rin ang mga eksperimento upang lumikha ng mga bagong komposisyon. Ang bilang ay interesado sa paglikha ng isang pagawaan na magbibigay sa bansa ng mga hilaw na materyales sa pag-export at gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa ekonomiya ng Aleman. Matagumpay na naisakatuparan ang mga eksperimento sa pagbubuhos ng salamin sa ilalim ng pangangasiwa ng Tschirnhaus. Gayunpaman, alam ni Earl na hindi pa sikat ang industriya ng salamin para tumaya.

Ngunit dito isinilang ang Kahla stigma. Ang kasaysayan ng porselana ay nag-ugat sa kasaysayan ng maalamat na botikaBerger, na pumirma sa lahat ng kanyang mga gawa sa ganitong paraan.

Noong 1704, sa ilalim ng pananagutan ni Chirnhaus, ang maalamat na dalawampung taong gulang na pyrotechnician na si Berger ay pinalaya mula sa maharlikang bilangguan, na ang mga eksperimento ay itinuturing na masyadong mapanganib hindi lamang para sa mga mamamayan ng bansa, kundi pati na rin para sa hari. pamahalaan. Pagkatapos ng lahat, aktibong nakikibahagi si Berger sa paglikha ng mga bomba at land mine na may pinahusay na kapangyarihan.

Ang Chirnhouse ay nag-aalok kay Berger ng trabaho sa isang ganap na laboratoryo kapalit ng tulong at magkasanib na gawain sa problema ng malambot na porselana. Pagkalipas ng anim na buwan, napagtanto ni Berger na ang matigas na porselana ay naiiba sa malambot na porselana lamang sa dami ng quartz dust sa komposisyon nito. Kaya nagsimula ang kwento ng Kahla porselana.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, halos lahat ng uri ng hayop na kilala natin ay natuklasan, gayundin ang malawakang paggawa ng mga produkto ng iba't ibang katangian. Karaniwan, ito ay mga pagkaing pinalamutian nang magara, iba't ibang mga pandekorasyon na pigurin, na kaagad na nakuha ng mga mayayamang kolektor para palamutihan ang mga bahay at mga country villa.

Sa Russia

Ang kasaysayan ng Russian porcelain ay puno rin ng mga kawili-wiling katotohanan at nakakaaliw na mga detalye. Sa ating bansa, ang produksyon nito ay hindi agad nag-ugat, dahil sa maraming taon ang bansa ay may sariling, "katutubong" materyal - majolica. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang produksyon nito sa Russia ay napakalaki na sa mga internasyonal na palabas at eksibisyon, ang produktong Russian ay hindi mas mababa sa mga kakumpitensya sa mundo.

Noong 1724, ang unang halaman ng majolica ay itinatag, kung saan sa ilalimAng direksyon ng merchant-enthusiast na si A. K. Grebenshchikov ay nagsimula sa paggawa ng artistikong majolica. Sa kanya nagsimula ang kasaysayan ng porselana sa Russia.

Ang Majolica ay nakilala sa pamamagitan ng pagiging banayad at kagandahan nito, at ang pagpipinta sa pabalat ay palaging ginagawa sa mga tradisyonal na istilong Ruso gaya ng Gzhel, Khokhloma, Palekh. Ang ganitong mga gawa ng sining ay lubos na pinahahalagahan sa Italy, France, Germany at Spain.

Bilang karagdagan sa majolica, ang halaman ng Grebenshchikov ay gumawa din ng ordinaryong palayok sa isang pang-industriya na sukat, na pininturahan ng mga master ng Gzhel. Ang pamamaraan ng Gzhel ay orihinal na sikat sa magaspang ngunit maliwanag na mga stroke nito, na pinagsama sa isang imahe. Ang pagpipinta ng kamay ay hindi mura noong panahong iyon, ngunit kahit na ang mga palayok mula sa pabrika ay nabili sa loob ng ilang araw. Ang mga enamel cup na may mga pattern ng bulaklak ay sikat sa buong middle zone ng Russian Empire, na nag-uugnay sa kasaysayan ng bansa sa panahon ng porselana.

Sa mahabang panahon, hindi matukoy ng mga domestic scientist ang komposisyon ng porselana. Ang kasaysayan ng porselana sa Russia ay halos hindi na umiral. Ito ay kilala na kahit na sa panahon ng paghahari ni Peter I, isang espesyal na ekspedisyon ang ipinadala sa Alemanya, ang layunin kung saan ay upang malaman ang komposisyon. Gayunpaman, nabigo ang ekspedisyon, nabigo ang misyon. Mamaya, ang isa sa mga pinuno nito, si Yuri Kologrivy, ay makakakuha pa rin ng porselana sa pamamagitan ng karanasan sa kanyang laboratoryo sa St. Petersburg.

Noong 1724, iniwan ni Grebenshchikov ang kanyang mga eksperimento gamit ang porselana at lumipat sa faience, isang materyal na mas madaling mapuntahan at mas murang iproseso. Sa literal sa loob ng dalawang taon, nagtagumpay ang mangangalakalmakamit ang industriyal na produksyon, gayundin ang magkaroon ng reputasyon bilang isa sa pinakamataas na kalidad na mga tagagawa ng earthenware at iba pang sambahayan at artistikong produkto. Ang mga tea set ay naging laganap at naging isang kailangang-kailangan na katangian ng bawat may paggalang sa sarili na pamilya noong panahong iyon.

porselana ng Kuznetsov, na ang kasaysayan ay tunay na nakakaaliw, ay may utang na loob sa gawa ng domestic chemist na si Dmitry Ivanovich Vinogradov, isang kaibigan at kasama ni Mikhail Vasilyevich Lomonosov mismo.

Ang Enero 30, 1746 ay mauuwi sa kasaysayan bilang araw ng porselana ng Russia. Sa araw na ito na nakuha ni Dmitry Vinogradov ang unang pang-eksperimentong komposisyon sa kanyang laboratoryo. Ang kasaysayan ng paglitaw ng porselana sa Russia ay nagsimula nang ang mga unang mangkok mula sa materyal na ito ay inihagis sa pabrika ng Pyotr Afanasyevich Kuznetsov.

Ang paggawa ng porselana ay ipinagpatuloy ng inapo ni Peter Afanasyevich - Mikhail Sergeevich Kuznetsov. Siya ang naging unang Russian monopolist sa paggawa ng porselana at earthenware. Bilang karagdagan sa mga gamit sa bahay, ang Kuznetsov Manufactory ay naging tanyag dahil sa hindi kapani-paniwalang magagandang produkto ng sining at mga luxury item.

Ang pagbaba ng porselana ng Russia ay bumagsak sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nang sa halip na ang konseptong embodiment ng mga ideya, ang mga breeder ay tumutuon sa pagiging kumplikado ng mga form, na naglalabas ng ganap na walang kahulugan na mga vase, teapot o set na may maputik na mga pattern ng watercolor. Nawala ang mga de-kalidad na sinusubaybayang ukit sa mga produkto, na nagbibigay-daan sa mga walang lasa na landscape.

Sa panahon ng modernidad, ang kasaysayan ng porselana sa Russia sa wakas ay hindi na umiral. Sa halip na manu-manong trabahoAng mga kilalang master ay may karaniwang factory casting na may parehong naka-stensil na larawan ng mga paglubog ng araw at pagsikat ng araw.

History of Soviet porcelain

Pagkatapos ng rebolusyon, nang ang gobyernong Sobyet ay desperadong kinuha ang bawat pagkakataon para sa pagkabalisa, na ginawang mass propaganda media ang lahat ng sining na magagamit nito, ang porselana ng Russia ay hindi nakalimutan. Bukod dito, siya ay naging isa sa mga pangunahing, maaasahan at pangmatagalang tagapagpatupad ng mga order ng propaganda ng estado. Ang pabrika ng porselana sa St. Petersburg ay isinara para sa muling pagsasaayos noong 1917, at noong 1919 nagsimula itong gumawa ng mga bagong uri ng produkto.

Sa loob lamang ng dalawang taon, isang pangkat ng pinakamahuhusay na manggagawa ang na-assemble sa planta. Kasali ang mga manunulat at artista, dalubhasa sa casting, pagpipinta at pagniniting ng ginto.

Ang unang experimental batch ay binubuo ng mga propaganda figure ng mga manggagawa at armadong mandaragat na may mga pulang banner. Ang mga ceramic na sundalong ito ay agad na naging paksa ng paghanga para sa mga batang lalaki at nagbunga ng isang boom sa mga mamimili at mga kolektor. Bawat isa sa mga sundalong ito ay binansagan ng pabrika, at daan-daang tao ang naging interesado sa kasaysayan ng mga selyong porselana.

Ang susunod na batch ay kinabibilangan ng mga gamit sa bahay na pinalamutian ng mga simbolo ng bagong pamahalaan.

Sa mga sumunod na taon, nagkaroon lamang ng momentum ang produksyon ng propaganda porcelain. Unti-unti, nagsimulang gumawa ang mga pabrika ng mga laruan ng mga bata, mga kagamitan sa kusina, mga nakolektang bust ng mga sikat na pigura ng rebolusyon, mga dekorasyong Pasko.

Soviet porcelain ay lumalapit sa mga tao, naglalabas sa parehong oras na kailangan ng populasyon atkasabay nito, mga item na tama sa ideolohiya mula sa punto ng view ng kapangyarihan.

Sa USSR, ang kasaysayan ng porselana ay maikli. Nagtapos ito noong kalagitnaan ng dekada 1980, nang hindi na kailangan ng populasyon ng mga produktong pang-ideolohiya. Dahil ang lahat ng pabrika ay naka-set up upang makagawa lamang ng mga produktong ideolohikal, ang produksyon ay kailangang bawasan, dahil hindi posibleng makahanap ng mga bihasang graphic designer sa panahong iyon.

porselana ng Russia sa ating panahon

Sa kabila ng matinding pagbaba ng katanyagan ng mga produktong porselana at ang halos wala nang produksyon, nanatili pa rin itong isang katutubong bapor noong unang panahon at patuloy na lumabas sa mga istante ng tindahan. Ngayon lamang ito ginawa sa pamamagitan ng isang artisanal na pamamaraan. Siyempre, ang kalidad ng naturang mga produkto ay nag-iwan ng maraming nais, ngunit hindi ito nakakaapekto sa demand. Ang populasyon ay bihasa sa hindi mapagpanggap na mga laruang Sobyet na gawa sa murang porselana. Samakatuwid, ang mga analogue ng handicraft ay medyo popular, lalo na dahil maraming mga tagagawa ang tinanggal mula sa mga pabrika ng mga manggagawa at bihasa sa pamamaraan ng paglikha ng mga gawa ng sining mula sa porselana at earthenware.

Noong 1994, ang planta na pinangalanang Mikhail Vasilyevich Lomonosov ay muling binuksan sa St. Petersburg. Noong 1995, naglabas siya ng isang pang-eksperimentong batch ng mga laruan ng Bagong Taon. Ang mga pintor mula sa buong bansa ay kasangkot sa pagpapanumbalik ng halaman.

Ang kasaysayan ng porselana ng Sobyet ay ipinagpatuloy ng mga inapo na bumalik sa pinagmulan ng paglitaw sa lupang Ruso ng kamangha-manghang itosining. Pagkalipas ng ilang taon, nagsimula ang planta hindi lamang sa muling paggawa ng mga once-cast figure, kundi pati na rin sa pagbuo ng sarili nitong mga disenyo, pati na rin ang mga layout ng mga bagong gawa ng sining. Mula noong 1998, ang pinakamahusay na mga tagagawa sa buong mundo ay maaaring inggit sa pagiging regular ng pagpapalabas ng mga bagong koleksyon ng halaman. Ang kalidad ng mga produktong Ruso ay muling nagiging benchmark, na nanalo ng mga unang lugar hindi lamang sa mga art exhibit, kundi pati na rin sa merkado para sa mga naturang produkto.

Noong 2008, ang planta ay tumatanggap ng grant mula sa Pangulo ng Russia na si Vladimir Vladimirovich Putin, gayundin ng mga pondo para sa pag-upgrade ng kagamitan.

Modern handicraft porselana ay umiiral pa rin at ito ay isang medyo malaking katutubong craft. Sa teritoryo ng Russia mayroong kahit na buong nayon ng mga breeder na lumikha ng mga natatanging gawa ng sining gamit ang mga katutubong Russian na pamamaraan ng pagkulo at pagpipinta ng porselana.

Sa nayon ng Dulevo, rehiyon ng Samara, ang dalubhasang mangingisda na si Pyotr Vasilyevich Leonov ay nagtatrabaho sa loob ng maraming taon, na nagtatrabaho sa isang natatanging pamamaraan ng pagpinta ng brushstroke. Nagpinta siya ng mainit na porselana gamit ang kanyang mga daliri, pinahiran ang pintura na may mga stroke sa trabaho na hindi pa lumalamig. Sa kabila ng tila bastos ng mga paggalaw, ang gawa ni Pyotr Leonov ay lubos na pinahahalagahan sa buong mundo.

“Ang kasaysayan ng malamig na porselana ay matagal nang nabuhay sa pagiging kapaki-pakinabang nito,” sabi ng artista, na nagpapaliwanag sa mga mamamahayag na “ang kanyang kaluluwa ay nasa init ng porselana, at hindi ka maaaring maging malamig dito.”

Muling pagsikat ng porselana

Kamakailan, sa likod ng lumalagong katanyagan ng sining ng paggawa sa porselana, halos nakalimutan sa bansa, parami nang parami ang mga bata na interesado sa gawaing ito. Samaraming lungsod ng Russia ang nagbukas ng mga paaralan para sa pagpipinta ng porselana at faience. Doon ay matututunan ng mga mag-aaral ang maraming kawili-wiling bagay. Hindi lamang sinabi sa kanila ang tungkol sa kasaysayan ng paggawa ng porselana, ngunit itinuro din kung paano ipinta ang materyal sa iba't ibang pamamaraan.

Ang mga modernong uso sa muling pagkabuhay ng mga crafts ay susi sa muling pagkabuhay ng kultura at kaugalian ng Russia, na isang hindi kapani-paniwalang mahalagang bahagi ng pampublikong pananaw.

Ang kasaysayan ng porselana at mga palatandaan ay maaaring maging kawili-wili hindi lamang para sa mga matatanda, kundi pati na rin sa mga bata. Noong 2008, ang Azbuka publishing house ay naglabas ng isang serye ng mga pang-edukasyon na libro tungkol sa mga likhang sining ng Russia. Ang serye ay isang malaking tagumpay at muling na-print nang higit sa isang beses. Maraming kritiko ang nagsasabing mahirap makahanap ng aklat na nagpapakita ng ganitong uri ng materyal para sa mga bata sa mas madaling paraan.

Siyempre, ang paglalathala ng "History of Porcelain for Children" ay isang maliit na bahagi lamang nito, ngunit ang iba pang mga crafts ay nagiging popular sa mga kabataan, na nagpapahiwatig ng muling pagkabuhay ng tradisyonal na sining ng Russia.