Ang propesyon ng isang artista sa pelikula at teatro: isang paglalarawan ng propesyon, mga kalamangan at kahinaan

2024 May -akda: Howard Calhoun | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 10:43

Ngayon, marami ang gustong makilahok sa sining ng pag-arte, dahil, sa ilalim ng ilang mga kundisyon, maaaring mapagtanto ng isang tao ang kanyang sarili dito, sa kalaunan ay nakakakuha ng katanyagan, pagkilala at napakalaking katanyagan. Sa kabilang banda, sa kabila ng katotohanan na ang propesyon ng isang artista ay nauuso na ngayon, lalo na sa mga nakababatang henerasyon, hindi lahat ay nagnanais na ang kanilang mga supling ay makisali sa gawaing ito, dahil ito ay walang mga kakulangan nito, at mga seryoso.. Una sa lahat, upang maging isang hinahangad na artista, dapat kang magkaroon ng isang tiyak na hanay ng mga katangian. Pangalawa, ang propesyon ng isang artista ay nagsasangkot ng pagsasanay at patuloy na pagpapabuti sa sarili. At kung biglang dumating ang isang creative break sa isang karera, kung gayon hindi lahat ay bumalik sa trabaho pagkatapos nito. Maaari kang makipag-usap hangga't gusto mo tungkol sa mga kalamangan at kahinaan ng bapor sa itaas, ngunit hindi maaaring tanggapin ng isang tao ang isang bagay: maaari kang magtagumpay dito, ang pangunahing bagay ay magtrabaho nang husto at magtrabaho sa iyong sarili. Ano ang propesyon ng isang artista?

Bakit ito ang pinipili ng mga kabataan ngayon? Ano ang mga pakinabang at disadvantages ng larangan ng aktibidad na nauugnay sa sining ng reinkarnasyon? Tingnan natin ang mga tanong na ito.

Historical digression

Oo namanWell, hindi lumabas kahapon ang propesyon ng isang artista. Kahit na ang mga pari ng mga sinaunang tribo ay nagtanghal ng mga pagtatanghal sa harap ng kanilang mga kamag-anak, na, kahit na malayo, ngunit kahawig ng mga teatro. Ang pag-arte sa wakas ay nagkaroon ng hugis sa sining sa Sinaunang Greece, at ang Hellenes ay nagbigay ng malaking kahalagahan dito. Ngunit ang mga naninirahan sa Lumang Mundo ay itinuturing itong pangalawa. Sa Sinaunang Russia, ang mga jester at buffoon ay kinondena ng mga kinatawan ng simbahan, na itinuturing itong isang "demonyong trabaho."

Rebolusyon sa sining

Hanggang sa unang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, ang pag-arte sa ating bansa ay pareho lang ang uri: lahat ng karakter at karakter ay ipinakita sa stereotyped na paraan.

Konstantin Sergeevich Stanislavsky, na lumikha ng sikat na Moscow Art Theater, ang naging mahusay na repormador sa teatro. Sa ilalim niya na ang propesyon ng isang artista sa teatro sa wakas ay nabuo sa leksikon ng Russia. Ang stage art theorist na ito ay gumawa ng kakaibang sistema ng pagsasanay, na ngayon ay isang reference na libro para sa mga naghahangad na artista sa ating panahon.

Ang kahulugan ng craft

Ang pangunahing ideya ng husay ng aktor ay ang kakayahang magbago, hindi lamang sa panlabas, kundi pati na rin sa loob. Sa unang kaso, ang tagapalabas ay armado ng mga maskara, kasuotan, mga tool sa make-up at lumilikha ng mga natatanging ekspresyon ng mukha, kilos at intonasyon. Ang panloob na reinkarnasyon ay nagpapahiwatig ng kumpletong paglulubog ng aktor sa espirituwal na mundo ng bayani upang maihatid ang kanyang mga damdamin, iniisip at mga karanasan sa pinakamataas na lawak. Madaling hulaan na ang malikhaing propesyon ng isang aktor ay batay sa paglikha ng isang tiyak na artistikong imahe at pagdadala ng isang bagay na espesyal dito. Ito ang huling sangkap na pumupukaw ng mga emosyon at reaksyon sa manonood, na siyang pangunahing layunin ng aktor sa pakikipag-usap sa mga manonood. Iyan ang ipinahihiwatig ng propesyon ng "artista". Ang paglalarawan ng craft na ito ay hindi maaaring ilagay sa isang mahigpit na balangkas, dahil ang talento ng aktor ay madalas na multifaceted.

Partikular na gawain

Bilang isang panuntunan, ang aktor na gumaganap sa entablado ng templo ng Melpomene ay abala sa ilang mga produksyon nang sabay-sabay, at sa ilang mga siya ay nakalaan para sa pangunahing papel, at sa iba - isang pangalawa. Napakahalaga na makapagpalipat-lipat mula sa isang larawan patungo sa isa pa sa tamang oras.

Gayundin, ang propesyon ng "theatrical actor" ay hindi maiisip nang walang patuloy na pakikipag-ugnayan sa direktor, dahil siya ang gumagawa ng mga huling detalye ng bida, na nagbibigay ng mga tagubilin kung paano pinakamahusay na maglaro upang pukawin ang ilang mga emosyon sa ang manonood.

Kailangan ding tandaan na, ito man ay nagtatrabaho sa set o naglalaro sa entablado ng templo ng Melpomene, ang tagapalabas ay dapat na naroroon sa bawat pag-eensayo, kung saan napakarami, bago itanghal ang direktor ng proyekto sa madla. Ito ay kinakailangan upang ang aktor ay masanay sa papel nang natural hangga't maaari, upang masusing pag-aralan ang panahon ng panahong nabuhay ang karakter na ginagampanan niya, gayundin ang mga katangiang taglay niya.

Higit pang mga bagay na dapat tandaan

Propesyon Ang "artista ng pelikula" ay nagpapataw ng mga karagdagang obligasyon sa may-ari nito. Dapat laging handa kang maglakbay sa ibang mga pamayanan, malalayong lungsod. Ang ganitong abalang iskedyul ay kadalasang humahantong sa malubhang pagkapagod,kaya hindi lahat kakayanin. Dapat tandaan ng isang performer na regular na pumapasok sa set ng pelikula na ang manonood ay hindi dapat magkaroon ng kahit kaunting hinala na siya ay nagmo-mope o na siya ay may mga personal na problema.

Dapat na ibigay ng isang artista sa pelikula ang kanyang sarili nang buo sa kanyang trabaho at hindi maabala sa anumang bagay. Saka lamang siya maniniwala sa kanya ang mga manonood.

Kalidad

Siyempre, ang aktor ay hindi lamang dapat magkaroon ng talento sa pag-arte, ngunit mayroon ding ilang mga katangian. Ilista natin ang ilan sa kanila.

Una, dapat maging mapagpasyahan ang aktor. Ang mismong mga detalye ng propesyon ay hindi nagpapahintulot sa kanya na pagdudahan ang isang bagay. Ang kawalan ng katiyakan at madalas na pagbabago ng mga desisyon ay hindi humahantong sa katanyagan at pagkilala.

Pangalawa, ang aktor, gaano man siya karanasan, ay dapat laging maghanap ng mga paraan para maging perpekto sa propesyon. Ang sistematikong pagsasanay at pag-unlad lamang ang nagbibigay ng mga pagkakataon para sa tagumpay. Bukod dito, ang mga kasanayan sa pag-arte ay dapat gamitin mula sa mga matagal nang nakamit ang mahusay na taas sa sining ng reincarnation.

Napakahalaga para sa aktor na magkaroon ng abstract na pag-iisip. Sa tulong nito, ang proseso ng paglikha ng isang indibidwal na larawan ay lubos na pinasimple.

Gayundin, kailangang sanayin ng aktor ang kanyang memorya, dahil sa likas na katangian ng propesyon kailangan mong malaman ang isang malaking halaga ng impormasyon. Dapat ding marunong sumayaw at gumagalaw ang isang propesyonal na performer.

Natural, kapag naglilista ng mga katangian ng isang lingkod ng templo ng Melpomene, hindi dapat kalimutan ang tungkol sa mga kasanayan sa pagtatalumpati. Sobrang importantebasahin ang iyong monologo upang ang mga kaluluwa ng mga nakikinig ay magbukas bilang tugon dito.

Ikaw ba ay isang aspiring actor at gusto ng iyong mga tagahanga na magpa-autograph sa iyong larawan? Ang propesyon ng isang aktor ay dapat na patuloy na pag-aralan: pagkatapos ay mabisa mo ang mga kilos, ekspresyon ng mukha at magagawa mong baguhin ang timbre ng iyong sariling boses. Dapat ay walang pahiwatig ng mga pisyolohikal na depekto sa pagsasalita.

Ang bawat aktor ay may mayamang imahinasyon, hindi lamang makakapag-concentrate sa pangunahing bagay, ngunit mabilis ding lumipat ng atensyon mula sa isa't isa. Siyempre, hindi natin dapat kalimutan na ang mga taong mahinahon sa pag-iisip ay pinipili para sa propesyon sa pag-arte.

Ang ilan sa mga gustong tumugtog sa entablado ng teatro at sa sinehan ay natatakot sa isang uri ng mga camera at spotlight. Naturally, ang landas patungo sa propesyon na pinag-uusapan ay sarado sa gayong mga tao, hindi bababa sa hanggang sa maalis nila ang nasa itaas na kumplikado.

At, siyempre, ang master ng sining ng disguise ay marunong makipag-usap sa ibang tao. Palagi siyang bukas sa mga lumalapit sa kanya na may magandang intensyon na makipag-usap. Gaya ng nabigyang-diin, ang paghahanap ng karaniwang wika sa mga kasosyo sa entablado ay isa sa pinakamahalagang bahagi ng tagumpay ng isang propesyonal na aktor.

Siyempre, ang listahan sa itaas ng mga katangian ay hindi kumpleto. Ang kasipagan, responsibilidad, pagmamasid, kahusayan, emosyonal na katatagan ay tinatanggap lamang ng mga direktor.

Ito ang kailangan ng propesyon ng isang artista. Ang mga kalamangan at kahinaan ng craft na ito ay tatalakayin sa ibaba. Hindi mo rin sila pwedeng pag-usapan.kalimutan.

Ano ang positibo sa propesyon

Hindi lihim na ang mga sikat na artista ay sikat at pampublikong tao. Kinikilala sila sa mga lansangan at hinihingan ng mga autograph, binabayaran sila ng magandang bayad, upang umasa sila sa isang komportableng buhay. Ang mga plus na ito ay namamalagi sa ibabaw. Pero ang aktor lang ba ang pumapasok sa acting profession para sa kapakanan ng katanyagan at pera? Natural, hindi. Ang entablado ay nagpapahintulot sa isang tao na subukan ang kanyang sarili sa iba't ibang mga tungkulin: upang maging isang hari, isang sikat na politiko, isang babaeng negosyante, isang manunulat, isang opisyal ng militar, isang bayani ng isang akdang pampanitikan, at iba pa. Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng karagdagang makamundong karanasan, na sa kanyang sarili ay napakahusay. Ang pag-arte ay nagbibigay din ng pagkakataong mapagtanto ang buong hanay ng pagkamalikhain. Bilang karagdagan, may pagkakataon ang aktor na makita ang buhay at kultura ng ibang mga bansa, kung saan regular na naglilibot ang kanyang teatro.

Ano ang positibo sa propesyon

Imposibleng hindi sabihin ang mga disadvantages ng pag-arte. Sa kasamaang palad, hindi lahat ng aktor ay naghihintay para sa Olympus. Ang mga napili lamang ang makakamit ang katanyagan at materyal na kagalingan. Ang pera at kasikatan ay natatanggap lamang ng mga taong marunong magtrabaho hanggang sa isang pawis, na hinihiling sa propesyon. Sa kasamaang palad, mayroon kaming mga problema sa huli. Napakaraming halimbawa kapag ang isang aspiring actor, na gumanap ng isa o dalawang di malilimutang papel, ay nawala sa screen pagkaraan ng ilang panahon, dahil wala nang trabaho ang mga direktor para sa kanya.

Ang katatagan ng mga tungkulin sa simula ng isang karera sa pag-arte ay pambihira ngayon. Ang kakulangan ng propesyonal na pangangailangan ay madalas na nagtutulakmga bagong gawang aktor na gumawa ng mga radikal na hakbang, hanggang sa at kabilang ang pagpapakamatay. Kaya naman hindi dapat isipin na ang may hawak ng diploma sa pag-arte ay isang matagumpay na tao at magiging bituin sa blue screen nang walang limang minuto.

Maraming baguhang aktor ang hindi nasisiyahan sa mga kondisyon ng pagbabayad para sa kanilang trabaho. Ang papel ng pangalawang plano, na napakahirap makuha ngayon, ay hindi makakapangako ng napakagandang bayad.

Konklusyon

Sa sining ng pag-arte sa 99% ng mga kaso, ang mga taong malikhain lamang ang naisasakatuparan. Ngayon, mataas ang demand ng mga direktor sa mga aktor. Bilang karagdagan sa talento, kailangan mong magkaroon ng ilang panlabas na data, maging intelektwal na binuo at magkaroon ng maraming partikular na katangian. Narito ang mga tuntuning magdadala sa aktor sa tagumpay.