Ang isang art historian ay Ang agham ng pagpuna sa sining. Propesyon art historian

2024 May -akda: Howard Calhoun | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 10:43

Ang isang art historian ay isang tunay na dalubhasa sa kanyang larangan, ang sining ng sining. Madali niyang makilala ang mga gawa ng hindi maunahang Monet mula sa mga gawa ng propesyonal na Manet. Pamilyar siya sa lahat ng mga intricacies ng mga direksyon kung saan nagtatrabaho ang mga artist, musikero, sculptor at artist. Ngunit ang pagkakaroon ng kaalamang ensiklopediko sa larangang malikhain ay hindi pa tinitiyak ang pamagat ng isang karapat-dapat at kinikilalang kritiko ng sining. Dito kailangan mong makabisado ang parehong pamamaraan ng visual na perception at asal, at magkaroon ng hindi mapawi na uhaw na makita, makinig, pagnilayan ang mga obra maestra ng sining sa mundo gamit ang iyong sariling mga mata.

History of occurrence

Ang kasaysayan ng sining (-kaalaman) ay isang agham na nagmula noong sinaunang panahon. Maaari nating hatulan ito mula sa mga treatise ni Aristotle, Plato o Socrates, na nabuhay bago ang ating panahon. Noong panahong iyon, ang kasaysayan ng sining ay hindi isang independiyenteng doktrina, bagkus ay may katangiang pang-edukasyon, ay bahagi ng pilosopiya at relihiyon noong mga panahong iyon.

Ang agham ng kasaysayan ng sining ay umunlad sa panahon ng Cicero (I siglo BC), at ang simula ng ating panahon ay minarkahan ng mga likhang sining ng Asya. Ang gitnasiglo, ang mundo ng sining ay naging bahagi ng mga teolohikong hinuha nina Augustine at Thomas Aquinas. Ngunit ang espesyal at pangunahing oras sa pag-unlad ng agham ng sining ay ang Renaissance (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli), nang ang mga tunay na obra maestra ay nilikha, na ngayon ay ang pangunahing mga halimbawa ng paglalarawan para sa mga connoisseurs ng mataas na sining.

Noong ika-18 siglo, nabuo ang kritisismo sa sining bilang isang independiyenteng disiplina, ang ninuno nito ay itinuturing na isang mananalaysay na Aleman, mahilig sa sinaunang panahon - Johann Winckelmann. Kasabay nito, lumilitaw ang mga unang eksperto sa larangan ng mga likha ng mundo. At bilang isang propesyon, nagsimulang mabuo ang kritisismo sa sining sa pagliko ng ika-19-20 siglo. Ngayon, kahit sino ay maaaring makabisado ang espesyalidad na ito, dahil ang mga institusyon na nagtuturo sa hinaharap na mga connoisseurs ng mga obra maestra at pambihira sa mundo ay matatagpuan sa buong mundo. Siyempre, mas mainam na pumili ng mga unibersidad na malapit sa mga natatanging gawa, halimbawa, sa Europe o Russia.

Ang ganitong uri ng trabaho ay isang kritiko ng sining

Ang propesyon ay sa ilang kahulugan ay natatangi, kawili-wili at nagbibigay-kaalaman sa sarili nitong paraan. Nakakaakit ito sa katotohanang sumasaklaw ito sa ilang mga lugar kung saan ang hinaharap na espesyalista ay maaaring mapagtanto ang kanyang sarili. Ngunit dalawa ang nangingibabaw sa kanila: ang art theorist at ang art historian. Ang mga aktibidad ng una ay pangunahing naglalayong magsaliksik at pag-aralan ang mundo ng sining: ang mga problema nito, mga pattern, mga detalye ng pag-unlad ng mga species, genre at relasyon sa lipunan sa kabuuan. Ang pangalawang direksyon ay mas multifaceted, sumasaklaw ito sa mga lugar tulad ng:

• paggalugad ng mga koleksyon;
• systematizationgawa ng iba't ibang master, paaralan at uso;
• pagtitiyak sa pangangalaga ng mga exhibit sa museo, pag-compile ng mga card para sa kanila;
• pagbibigay ng opinyon sa pangangailangang ibalik ang isang partikular na gawa;
• pagtatatag ng pagiging may-akda ng isang kontrobersyal na akda, ang pagiging tunay ng isang bagay, ang halaga nito;
• pagtuklas ng mga bagong pangalan sa larangan ng sining;
• paglahok sa mga archaeological expeditions;
• pagsasagawa ng mga iskursiyon, lecture, electives;
• paglalathala ng siyentipiko at sikat na mga polyeto, koleksyon, gabay na aklat na inisyu ng mga museo at gallery ng sining;
• mga pagsusuri at artikulong may layuning pagtatasa, pagpuna, pagsusuri, na nakakaapekto sa mga kasalukuyang isyu ng art science;
• organisasyon ng mga eksposisyon, mga eksibisyon (kabilang ang mga internasyonal).

Larangan ng aktibidad

Ang Art historian ay hindi lamang isang propesyon. Ito ay isang tiyak na paraan ng pag-iisip, isang espesyal na istilo ng saloobin, buhay. Ito ay isang talento! At maaari itong ilapat sa ganap na magkakaibang mga lugar ng buhay ng tao. Magagamit mo ang iyong kaalaman sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa isang art gallery, mga museo, sa mga indibidwal na eksibisyon o mga iskursiyon, posibleng nasa labas ng lugar. Gayundin, ang mga kasanayan at kakayahan ng isang art historian ay magiging kapaki-pakinabang sa gawaing editoryal, halimbawa, sa ilang malaking bahay-publish. Bilang karagdagan, ang isang espesyalista ng profile na ito ay maaaring italaga ang kanyang buhay sa gawaing pananaliksik o mahanap ang kanyang sarili sa antigong negosyo. Magiging mahusay din siya sa pagkilala sa kanyang sarili bilang isang guro at kritiko ng sining.

Mga katangian ng isang kritiko ng sining

Ang pagpili ng ito o ang propesyon na iyon, una sa lahat, ang bawat isa sa atin ay nakatuon sa kanyang mga personal na katangian. Ang mga may isang analytical mindset at isang labis na pananabik para sa eksaktong mga agham, malamang, ay hindi magagawang makabisado ang craft ng isang art historian. Anong mga katangian ang dapat taglayin ng isang taong lubos na nakakaalam sa mundo ng sining?

Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kakayahan, kung gayon dapat ay nagkaroon siya ng masining na panlasa, mapanlikhang pag-iisip, pandama na memorya. Dapat siyang makaramdam ng banayad, mag-isip sa isang intuitive na antas, maunawaan, maging labis na matulungin, walang kinikilingan at layunin sa kanyang mga paghuhusga, pagpuna, maging interesado at palaging nasa kapal ng mga bagay, lalo na tungkol sa mundo ng mga obra maestra at antigo.

Mula sa mga personal na katangian, maaaring isaisa ng isang tao ang pagiging mahinahon, kawastuhan, taktika, tiyaga, pakikisalamuha at, siyempre, ang pagnanais para sa pagpapaunlad ng sarili.

Masipag…walang practice

Anumang gawain ay nagsasangkot ng ilang paunang kaalaman, kasanayan at kakayahan. At ang aming gawain ay upang makabisado ang mga ito sa antas ng isang tunay na propesyonal sa kanilang larangan. Kaya, ang isang kritiko ng sining ay isang tao na obligadong kabisaduhin ang isang malaking halaga ng impormasyon (mga pangalan, pamagat, termino, petsa); magsulat ng mga artikulo, manwal, sanaysay, pagsusuri sa ilang partikular na paksa; ayon sa isang fragment ng isang akda, tukuyin kung kanino at sa anong panahon ito nabibilang. Samakatuwid, ang gawain ng isang dalubhasa sa larangan ng sining ay imposible nang walang pagsasanay. Kasama sa mga gawain nito ang mga mandatoryong pagbisita sa mga gallery, eksibisyon, eksibisyon, pati na rin ang direktang pakikilahok sa kanilang paghahanda at organisasyon upang makakuha ng napakahalagakaranasan.

Mahalaga rin na pagsamahin ang iyong teoretikal na kaalaman sa praktikal na aplikasyon. Kung magsusulat ka ng isang pagsusuri o isang gawaing pang-agham tungkol sa ilang mahusay na paglikha, kailangan mong subukang makita ito sa iyong sariling mga mata. Para sa mga magiging eksperto na nag-specialize sa isang partikular na lugar (mga bihirang bagay, isang tiyak na panahon, istilo, direksyon), ang diskarteng ito sa trabaho ay partikular na nauugnay. Ito ay magbibigay-daan sa iyong pinakatumpak na ipakita ang lahat ng iyong propesyonalismo.

Mga sikat na istoryador ng sining

Ang artista ay hindi isang propesyon, ito ay isang mataas na titulo! Na kung saan ang isang tao ay may pagmamalaki, ngunit nararapat salamat sa isang banayad na pang-unawa sa mundo sa paligid niya, kaalaman sa akademiko at isang hindi mauubos na pag-ibig para sa sining. Kaunti lang ang mga ganyang tunay na eksperto sa kanilang larangan, ngunit sa kanila ay mayroong mga kababayan natin. Halimbawa, si Anatoly Vasilyevich Lunacharsky ay isang pigura ng estado, kritiko ng sining, kritiko sa panitikan, manunulat ng dulang, tagasalin. Sergei Pavlovich Diaghilev (1872–1929) - theatrical figure, art critic, propagandist ng Russian art sa ibang bansa.

Inialay nila ang kanilang buhay sa isang layunin na hindi lamang nabighani sa kanila, ngunit nagbigay inspirasyon sa kanila na matuto, lumikha at lumikha. Manatiling nakasubaybay sa mga panahon, ngunit malinaw na maunawaan kung gaano kahalaga ang pahalagahan at panatilihin ang pamana ng kultura ng nakaraan.